GFCxNYFW：跨文明时髦盛宴点亮2025纽约秋冬时装周

  此外，天然也是本次 GFCxNYFW 大秀中很多规划师的创意来历。规划师们环绕人与天然的联系打开发明，经过原料与结构的奇妙运用，展示他们的规划理念。从闪烁原料诠释众多星空，到充溢修建感的取舍映射都市景象，每一件著作都承载着对环境的一起解读。GFC 的秀场不只是一场时髦盛宴，更是对时髦自身及其穿着者的礼赞，在纽约时装周的舞台上留下了值得铭记的瞬间。

  在纽约时装周期间，来自加拿大不列颠哥伦比亚省的私立艺术学院OpenStudio Academy出现了五位学员的时髦著作。自 2009 年以来，这所学院以协助高中生打造专业著作集、请求国际尖端艺术与规划院校而出名。本次秀场上，学员们以中华文明与传统为创意，深入研讨并独立诠释各自的主题，经过原创面料印花，将个人了解转化为视觉言语，终究出现出 OpenStudio 的特别系列——“韶光印记”（Imprints of Time）。

  该系列以我国书法的流通笔触为创意，所以非配色打造极简风格，展示东方美学的高雅与现代时髦的结合。服装线条流通，似乎书法翰墨在布料上跃然生动，营建出极具东方神韵的动态美感。

  该系列交融前史背景和文明与现代时髦，以我国古代甲骨文为中心规划元素，经过文字符号的重组与演绎，打造出赋有文明叙事感的时装著作，展示个人表达与文明传承的一起视角。

  受三星堆文明的奥秘魅力启示，该系列探究古代先进科技与平行世界的或许性。服装选用几许造型与层叠质感，标志考古发现中的青铜器变迁与前史演进，赋予著作一起的未来感与前史厚重感。

  该系列以我国陶瓷烧制进程中釉面颜色与质感的改动为创意，经过印花规划复原瓷器开片纹路与釉料活动的美感，使服装出现出一起的层次感与动态改动。

  该系列问候我国传统山水画，以白色面料为画布，经过细腻的印花展示山川、流水与雾气的天然活动，营建出安静浓艳的东方意境，传递人与天然调和共生的哲学理念。

  在纽约时装周期间，出名加拿大女装规划师Alex S. Yu发布了全新系列“Interlude 3688”。以精深工艺和极具现代感的前卫规划出名，Yu 在时髦界打造了别出心裁的风格，他的著作既应战传统，又在实穿性与立异性之间寻求平衡。

  “Interlude 3688”代表着 Yu 十年规划生计中的重要里程碑。在这个系列中，他深入探讨了当今国际的不确定性——这是他在十周年系列中重视的中心主题。著作在回忆与幻想之间含糊边界，映照着“未曾发生的曩昔”，一起勾勒出一个或许存在的未来。

  该系列经过柔软、精美的廓形与斗胆、不规则的份额构成激烈比照，出现出怀旧与等待、软弱与坚韧之间的张力。在拥抱含糊与不知道的一起，“Interlude 3688”以时刻为前言，引导观众在不确定性中发现一起的美感。

  在纽约时装周的首秀中，17 岁的规划师牟选凝（Xuanning Mu）以服装为前言，表达了人与天然的联系，赋予时髦更深层次的体会感。从 16 岁创建个人品牌起，她便专心于高端定制，致力于打造既前卫又舒适的时装。S. MU的品牌理念鼓舞人们坚持个人风格，而非盲目跟随潮流。

  本季系列“Beyond the Stars”（逾越星斗）以世界和小行星为创意，奇妙融入银色与黑色的灿烂元素，营建出奥秘而高雅的气氛。整个系列中很多运用丹宁原料，标志人类探究不知道星球的旅程，串联起一场关于未来与众多世界的时髦叙事。

  Naoko Tosa 教授的时髦之路不同寻常，她从艺术与科技的学术研讨动身，终究踏入时装规划范畴。作为京都大学日本文明媒体艺术研讨教授，Tosa 从日本传统插花艺术“生花”（Ikebana）的规划理念中取得创意，发明了**“生花之音”（Sound of Ikebana）** 技能。她使用高速摄像机捕捉音响轰动下高粘度颜料飞溅的动态，以现代科技提醒肉眼无法感知的声响形状。

  在纽约时装周上，Tosa 以“Sound of Ikebana: Disaster Prevention Series”（生花之音：防灾系列）为主题，凭借其标志性的Sound of Ikebana技能，将焦点聚集于灾祸情境中所需的坚强耐性。该系列的亮点之一是防灾连帽大衣，其规划奇妙交融了日本传统美学与现代安全需求，选用超强韧、轻量化的芳纶纤维，这一原料与消防员防护服类似，具有杰出的耐久性与防护性。另一大亮点是LED 智能防灾服，将 LED 照明奇妙嵌入服装结构，不只增强可视性，一起统筹漂亮与实用性。

  该系列涵盖了立异连衣裙、前锋风格的一体式造型、防灾连帽大衣与高领套装等单品，并贯穿有机几许（Organic Geometry）概念，将东方插花艺术的非对称高雅与西方规划的对称美学调和交融。一起，该系列在颜色运用上比照明显，既有沉稳的大地色系，也融入了夺目的安全颜色，构成一起的视觉张力。

  每一件著作都表现了时髦既可所以美的表达，也能成为生命的守护者，既向日本深沉的文明传统问候，又显示了前瞻性的立异精力。

  服装规划师Yui Noto在纽约时装周初次露脸，发布了她的全新系列“The Garden of Armor”（盔甲花园），为yuinoto品牌的全球舞台之旅揭开序幕。Noto 长时间从事艺术家舞台服装、定制礼衣及一起配饰的规划，她的著作交融了奇幻与戏曲性的美学视角，将日子的创意化为视觉言语。

  “The Garden of Armor”以花卉为创意，以其朴实、形形色色、独立成长的特性作为规划基调。正如玫瑰有刺，Noto 在这个系列中构建了一种关于女人力气与柔美并存的标志联系，展示女人刚柔相济的一起魅力。该系列的亮点包含戏曲感十足的头饰、夸大的疏松裙摆与袖型，以及以花卉为创意的柔软颜色，一起构成了一场视觉上的梦境盛宴，显示女人的坚韧与高雅。

  曾是模特和艺人的明星规划师 Perry Jones 在师从尖端成衣大师后，于 2011 年创建个人品牌，并一路兴起。他的高定西装以精美讲究与前卫风格著称，曾登上 纽约年代广场的广告牌，露脸 Jimmy Kimmel Live!，并遭到 格莱美奖得主 Skip Martin（Kool & The Gang） 的喜爱。Perry Jones 的规划已在全国际内发生必定的影响，登上 巴黎时装周（PFW）、伦敦时装周（LFW）、洛杉矶时装周（LAFW） 和 纽约时装周（NYFW） 的秀场。

  Jones 在 纽约时装周 F/W ’25 上发布的系列 “Cherry Moon Pt. 2” 是一封献给夜晚魅力的时髦颂歌，将秀场变成了一场展示 月相之美与杂乱性的叙事之旅。Jones 的灿烂西装系列从 Emperor/Goddess Edition: Moonrise（月升篇） 敞开，展示月亮升起时的庄重与光芒。运用豪华面料、斗胆颜色与极具张力的取舍，该系列明晰展示了月亮作为夜空之王的创意来历。当标志性的月亮升至午夜高峰，秀场进入 The Blood Edition: Family Ties（血月篇·宗族枢纽） 阶段。这一华章经过温暖的大地颜色与杂乱的图画，突出了宗族传统的丰厚情感。最终，Jones 以 After Dark Edition: Midnight Eclipse（暗夜篇·月蚀） 作为大秀的收尾。这一部分学习夜日子风格，选用流通的取舍与斗胆元素，展示月亮在静寂夜色中的奥秘光芒与诱人魅力。

  今世女装品牌 TRIPLEROOT 规划师 Jisun Lee 在纽约时装周发布了全新系列。品牌一起推出商业与高档系列，供给多元化却调和一致的风格挑选，奇妙交融 经典与休闲，让穿着者在服装中感遭到 自傲与自负。

  Lee 以一场一起的 行为艺术 敞开 TRIPLEROOT 大秀——她在秀场上挥动画笔，将艳丽斗胆的颜色涂绘在一件服装上，以艺术化的方法展示 自我发现的进程，为整场大秀奠定了基调。

  本系列连续了 TRIPLEROOT 经典风格，精约却高雅的廓形 贯穿一直，配色以 柔软的中性颜色 为主，从浓艳的大地绿到低饱满的粉色，尽显温顺与高档感。此外，该系列还融入 感官规划，甄选尖端面料，保证服饰不只仅具有视觉美感，更具有经久耐穿的质量，诠释 TRIPLEROOT 对 可继续时髦 的许诺。

  东京服装规划师 TARY 具有丰厚的舞台服装制造经历，触及偶像演出服、婚纱改造以及服装修正等范畴。在纽约时装周的初次露脸中，她带来了全新系列“Animism”（万物有灵），创意来历于 天然与物品皆有魂灵 的崇奉系统。这一理念植根于日本一起的文明感知——对天然与物件的敬畏，使 Animism 兼具 今世时髦感 与 传统神韵。

  该系列从 绳文年代的陶俑、植物、江户时期文明、释教雕塑、古玩 以及 浮世绘大师葛饰北斋 的著作中罗致创意，并以 斗胆的规划细节 作为中心风格特征。TARY 经过深邃的颜色调配 印度丝绸的富丽光泽，赋予著作奥秘气氛。此外，她在面料工艺上融入传统 “刺し子”（Sashiko） 刺绣技法，以机器刺绣发明一起的织物肌理，并奇妙运用 印度丝绸、丹宁、MA-1 尼龙、毛圈布及网纱 等多元原料，展示别出心裁的服饰艺术风格。

  纽约规划师郭启航携个人品牌 Kehang 在纽约时装周初次露脸，经过服装叙述激烈而私密的艺术叙事，衔接 艺术与情感。作为 帕森斯规划学院（Parsons School of Design）毕业生，郭启航的创意来历于现代都市景象中 软弱与坚韧 之间的奇妙平衡。他的规划不只重视实用性，更赋予服饰触觉与视觉层面的情感表达。

  Kehang 的系列著作选用 亚麻、棉、欧根纱、皮革 等多种原料，并斗胆融入 硅胶 等非传统元素，探究纹路与结构的比照联系。二元敌对 成为本系列的中心主题——在柔软与力气之间寻觅平衡。经过一起的取舍、结构及实验性廓形，著作展示了 与维护 之间的张力，映射今世都市日子中的心思与身体体会。

  该系列以 奶白色、低饱满灰色、米色 为主调，并参加出其不意的细节，进一步强化每件著作的叙事深度。Kehang 不单单是一个服装品牌，而是一种体会——每件著作都是一件充溢 考虑与情感 的可穿戴艺术，约请观者在时髦中探究 自我表达与内省。

  日本规划师 Yuki Otake 创建的无性别服饰品牌 VI E DIT 在 纽约时装周 迎来了初次露脸。作为一个 数字原生电商品牌，VI E DIT 的成功不只展示了 线上时髦品牌怎么打破边界，在全球舞台上发生必定的影响，更为今世时髦工业供给了立异事例。

  在本次纽约时装周，VI E DIT 发布了全新系列“PLAYBOY”，标志着 热情豪放、自在不羁的特性。该系列展示了 Otake 充溢发明力的规划风格，交融 幼年回忆、文明影响与艺术视角，打造出一起的视觉言语。以 “URBAN GRUNGE”（都市颓丧风） 为中心概念，该系列将 现代感与女人化元素 融入 街头文明与背叛风格，出现出兼具复古纹路与今世美学的层次感规划，显示日本独有的 混合文明美学。

  品牌称号 VI E DIT 由 “VIE”（法语：生命） 和 “EDIT”（修改） 组合而成，标志 Otake 对时髦的深刻了解——期望可以经过高质量服饰 改动与丰厚人们的日子。VI E DIT 的愿景是 经过时髦，将日本的美学与哲学传递给全国际。